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Alejandro Iglesias
Dirección
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Director de cine egresado del C.C.C., cuenta con estudios en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Su Ópera prima Sopladora de hojas ganó el premio al Mejor Guión en el 33 Festival de Cine de Torino, el premio de la prensa en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2016, y los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Fabrizio Santini) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo 2016. El largometraje fue también selección oficial en competencia en los festivales de Huelva, San Francisco, Lima, Morelia, Río, y se presentó en más de 15 ciudades de Francia, Portugal, EE.UU. y Australia. Su cortometraje de tesis Contrafábula de una niña disecada cosechó más de 30 nominaciones en festivales nacionales e internacionales y varios reconocimientos, entre los que destaca la selección oficial del 66 Festival de Cine de Cannes, en la sección oficial Cinefondation, el premios a Mejor Corto Experimental en Fenaco Perú 2013, y los premios a mejor director y mejor corto en Shorts México, así como menciones honoríficas en Polonia y Francia.
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Director de cine egresado del C.C.C., cuenta con estudios en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Su Ópera prima Sopladora de hojas ganó el premio al Mejor Guión en el 33 Festival de Cine de Torino, el premio de la prensa en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2016, y los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Fabrizio Santini) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo 2016. El largometraje fue también selección oficial en competencia en los festivales de Huelva, San Francisco, Lima, Morelia, Río, y se presentó en más de 15 ciudades de Francia, Portugal, EE.UU. y Australia. Su cortometraje de tesis Contrafábula de una niña disecada cosechó más de 30 nominaciones en festivales nacionales e internacionales y varios reconocimientos, entre los que destaca la selección oficial del 66 Festival de Cine de Cannes, en la sección oficial Cinefondation, el premios a Mejor Corto Experimental en Fenaco Perú 2013, y los premios a mejor director y mejor corto en Shorts México, así como menciones honoríficas en Polonia y Francia.
Eduardo Palenque
Montaje
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Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid; graduado como Editor de la ECAM (Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Ha extendido su preparación académica en la EICTV (Cuba) en donde también ha impartido clases, y en el DocsForum (México) como realizador documental. Ha participado como editor en diversos proyectos, destacando cinco años como editor en TV5, TVE y TeleMadrid; varios documentales independientes; videoclips y producciones de ficción de Cuba, México y España. En México, ha trabajado en producciones como Bruma de Max Zunino, Los Bañistas y El Remolino, de la mano de Christian Keller y Laura Herrero. Es experto en flujos de trabajo tan diversos como el 35 mm, RedOne, Alexa, y softwares como Avid y Final Cut.
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Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid; graduado como Editor de la ECAM (Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Ha extendido su preparación académica en la EICTV (Cuba) en donde también ha impartido clases, y en el DocsForum (México) como realizador documental. Ha participado como editor en diversos proyectos, destacando cinco años como editor en TV5, TVE y TeleMadrid; varios documentales independientes; videoclips y producciones de ficción de Cuba, México y España. En México, ha trabajado en producciones como Bruma de Max Zunino, Los Bañistas y El Remolino, de la mano de Christian Keller y Laura Herrero. Es experto en flujos de trabajo tan diversos como el 35 mm, RedOne, Alexa, y softwares como Avid y Final Cut.
Claudia Becerril
Cinefotografía
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Cinefotógrafa egresada Cum Laude del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha sido Directora de Fotografía de cinco largometrajes: Baño de vida y Ráfagas Serranas de Dalia Reyes, Grietas dirigido por Jana Árcega, El silencio es bienvenido de Gabriela García Rivas y 45 días en Jarbar.. También ha sido cinefotógrafa en más de 11 cortometrajes de ficción, como: Dos de Tres y Hojas de Roble de Paulina Rosas, Sonata y bronce de Luz María Rodríguez, Fuerza Bruta de Laura Baumeister, entre otros. En televisión ha colaborado en diversas producciones como directora de fotografía : Nada personal para TV azteca, Falsos Falsificados para Teleset y en la serie documental Tierra de Diálogos para el OPMA .
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Cinefotógrafa egresada Cum Laude del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha sido Directora de Fotografía de cinco largometrajes: Baño de vida y Ráfagas Serranas de Dalia Reyes, Grietas dirigido por Jana Árcega, El silencio es bienvenido de Gabriela García Rivas y 45 días en Jarbar.. También ha sido cinefotógrafa en más de 11 cortometrajes de ficción, como: Dos de Tres y Hojas de Roble de Paulina Rosas, Sonata y bronce de Luz María Rodríguez, Fuerza Bruta de Laura Baumeister, entre otros. En televisión ha colaborado en diversas producciones como directora de fotografía : Nada personal para TV azteca, Falsos Falsificados para Teleset y en la serie documental Tierra de Diálogos para el OPMA .
Antonio Monroi
Actuación para Cine
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Pintor, Escritor, Locutor pero sobre todo Actor, profesión que lo lleva a desempeñarse en cine, teatro y locución. Su trabajo en cine abarca desde filmes internacionales como nacionales, destacan Apocalipto con la dirección de Mel Gibson, Blueberry de Jan Kounen, Blow de Ted Demme, Santo Luzbel dirigida por Miguel Sabido, El Evangelio de las Maravillas del maestro Arturo Ripstein, Rito Terminal, Un mundo raro, Vaho, entre otras. Entre sus montajes teatrales se suman: Las Tentaciones de María Egipciada de Miguel Sabido, Tirano Banderas de R. del Valle Inclán y coordinada por Ignacio Lopez tarso, La Guerra de las Gordas de Salvador Novo, El Hombre Drácula, Expresso al paraiso, Catorce uñas, La controversia de Valladolid, La Llorona y La construcción, sólo por citar algunas
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Pintor, Escritor, Locutor pero sobre todo Actor, profesión que lo lleva a desempeñarse en cine, teatro y locución. Su trabajo en cine abarca desde filmes internacionales como nacionales, destacan Apocalipto con la dirección de Mel Gibson, Blueberry de Jan Kounen, Blow de Ted Demme, Santo Luzbel dirigida por Miguel Sabido, El Evangelio de las Maravillas del maestro Arturo Ripstein, Rito Terminal, Un mundo raro, Vaho, entre otras. Entre sus montajes teatrales se suman: Las Tentaciones de María Egipciada de Miguel Sabido, Tirano Banderas de R. del Valle Inclán y coordinada por Ignacio Lopez tarso, La Guerra de las Gordas de Salvador Novo, El Hombre Drácula, Expresso al paraiso, Catorce uñas, La controversia de Valladolid, La Llorona y La construcción, sólo por citar algunas
Martin de Torcy
Sonido
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Martín de Torcy (Châlons en Champagne, France, 1983), sonidista para cine y documentales, vive y trabaja en México y Francia.
Inició la experimentación sonora triturando instrumentos musicales o cualquier otro objeto que podría producir sonidos o ruido, poco a poco se puso a trabajar para las imágenes en movimiento, desviando su trayectoria hacia el rumbo del sonido para conciertos, iluminación
y sonido para el teatro.
Estudió tecnica de audio (Técnico superior en Audiovisuales, especialización en sonido,
París, 2004) e historia del cine (Diplomado de historia del cine, universidad de la Sorbonne, París, 2006).
Lleva ahora 10 años trabajando en el sonido directo, en proyectos muy diversos, viajando en
los sonidos ambientales y música (Kuzola en Angola, Portugal y Brasil), grabando desde un caballo (Rêve de randonnée) registrando leyendas del cine francés (Gérard Depardieu, Grenouille d’hiver; Denis Lavant, Spring tides, etc.), también es co creador y socio de Canne à Son, empresa de sonido directo y renta de equipo en París.
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Martín de Torcy (Châlons en Champagne, France, 1983), sonidista para cine y documentales, vive y trabaja en México y Francia.
Inició la experimentación sonora triturando instrumentos musicales o cualquier otro objeto que podría producir sonidos o ruido, poco a poco se puso a trabajar para las imágenes en movimiento, desviando su trayectoria hacia el rumbo del sonido para conciertos, iluminación
y sonido para el teatro.
Estudió tecnica de audio (Técnico superior en Audiovisuales, especialización en sonido,
París, 2004) e historia del cine (Diplomado de historia del cine, universidad de la Sorbonne, París, 2006).
Lleva ahora 10 años trabajando en el sonido directo, en proyectos muy diversos, viajando en
los sonidos ambientales y música (Kuzola en Angola, Portugal y Brasil), grabando desde un caballo (Rêve de randonnée) registrando leyendas del cine francés (Gérard Depardieu, Grenouille d’hiver; Denis Lavant, Spring tides, etc.), también es co creador y socio de Canne à Son, empresa de sonido directo y renta de equipo en París.
Dalia Reyes
Documental y Producción
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Documentalista, productora y guionista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM; la Licenciatura en Realización Cinematográfica y la especialidad de Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su Ópera Prima documental Baño de Vida se estrena mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2016, además, es nominado y exhibido en múltiples países. Fue acreedora en dos ocasiones de la Beca Jóvenes creadores del FONCA para escribir los largometrajes Sin ti y Un día. También ha sido beneficiada por el apoyo al Estímulo a Creadores Cinematográficos por parte de IMCINE en 2011 y 2015. Su último trabajo como guionista de ficción, Mil capas, fue presentado en la Semana de la Crítica en Cannes y en el reconocido Festival Internacional de Cortometrajes Clermont- Ferrand, Francia 2016. Actualmente se encuentra postproduciendo su segundo largometraje titulado Ráfagas Serranas.
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Documentalista, productora y guionista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM; la Licenciatura en Realización Cinematográfica y la especialidad de Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su Ópera Prima documental Baño de Vida se estrena mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2016, además, es nominado y exhibido en múltiples países. Fue acreedora en dos ocasiones de la Beca Jóvenes creadores del FONCA para escribir los largometrajes Sin ti y Un día. También ha sido beneficiada por el apoyo al Estímulo a Creadores Cinematográficos por parte de IMCINE en 2011 y 2015. Su último trabajo como guionista de ficción, Mil capas, fue presentado en la Semana de la Crítica en Cannes y en el reconocido Festival Internacional de Cortometrajes Clermont- Ferrand, Francia 2016. Actualmente se encuentra postproduciendo su segundo largometraje titulado Ráfagas Serranas.
Nino Cozzi
Análisis Cinematográfico
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Es Director y Fundador del Festival del Puerto, el cual es un encuentro de Cine realizado en Puerto Escondido, Oaxaca. Recientemente realizó la película “Flaneur” como Becario del Fonca en Medios Audiovisuales, que actualmente está entrando en su fase de Distribución. En colaboración con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), realiza el documental “En Otra Tierra” (2010) sobre 5 refugiados en la Ciudad de México, que obtuvo difusión en distintos ciclos y eventos sobre los Derechos Humanos. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto CineKomuna, una iniciativa para generar comunidad en los ámbitos cinematográficos del país y abrir las puertas a talentos aún desconocidos.
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Es Director y Fundador del Festival del Puerto, el cual es un encuentro de Cine realizado en Puerto Escondido, Oaxaca. Recientemente realizó la película “Flaneur” como Becario del Fonca en Medios Audiovisuales, que actualmente está entrando en su fase de Distribución. En colaboración con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), realiza el documental “En Otra Tierra” (2010) sobre 5 refugiados en la Ciudad de México, que obtuvo difusión en distintos ciclos y eventos sobre los Derechos Humanos. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto CineKomuna, una iniciativa para generar comunidad en los ámbitos cinematográficos del país y abrir las puertas a talentos aún desconocidos.
Vera Park
Dirección de Arte
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Ha sido Directora de arte de la película Los presentes de Alejandro Molina; Diseñadora de producción de la Ópera prima de Roberto Almeida Desconsuelo en dos movimientos, y ha participado en diversos proyectos cinematográficos, audiovisuales y comerciales (SEAT, SAMSUNG, TEC De Monterrey, ACE, Grupo Modelo, SEDENA, Hot Wheels) en la dirección de arte, decoración, vestuario, props y diseño de producción. En su educación cinematográfica, recibió clases de Directores de arte como: Sebastián Romo, Lorenza Manrique y Brigitte Broch.
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Ha sido Directora de arte de la película Los presentes de Alejandro Molina; Diseñadora de producción de la Ópera prima de Roberto Almeida Desconsuelo en dos movimientos, y ha participado en diversos proyectos cinematográficos, audiovisuales y comerciales (SEAT, SAMSUNG, TEC De Monterrey, ACE, Grupo Modelo, SEDENA, Hot Wheels) en la dirección de arte, decoración, vestuario, props y diseño de producción. En su educación cinematográfica, recibió clases de Directores de arte como: Sebastián Romo, Lorenza Manrique y Brigitte Broch.
Edgar Nito
Cine de Terror
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Cineasta egresado con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica, Edgar Nito es un director de cine destacado en el género de terror. Actualmente se encuentra postproduciendo su Ópera prima Guachicolero, una coproducción E.U.A., U.K., Francia, México y con apoyo de EFICINE. Su cortometraje Masacre en San José ganó mejor cortometraje en el Festival de Cine Mórbido y Best Short en ScreamFest LA, EUA. Participó en el largometraje México Bárbaro con su segmento Jaral de Berrios. Esta película fue seleccionada en más de 30 festivales en diferentes partes del mundo y ahora se comercializa en EUA, Canadá y Japón. Su cortometraje Y volveré ganó mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF 2011. Obtuvo Mención Honorífica en el Festival de Cine LEBU en Chile y ganó Best Sound Track en CINEFANTASY, Brasil y Best Narrative Short en Garden State Film Festival, EUA.
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Cineasta egresado con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica, Edgar Nito es un director de cine destacado en el género de terror. Actualmente se encuentra postproduciendo su Ópera prima Guachicolero, una coproducción E.U.A., U.K., Francia, México y con apoyo de EFICINE. Su cortometraje Masacre en San José ganó mejor cortometraje en el Festival de Cine Mórbido y Best Short en ScreamFest LA, EUA. Participó en el largometraje México Bárbaro con su segmento Jaral de Berrios. Esta película fue seleccionada en más de 30 festivales en diferentes partes del mundo y ahora se comercializa en EUA, Canadá y Japón. Su cortometraje Y volveré ganó mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF 2011. Obtuvo Mención Honorífica en el Festival de Cine LEBU en Chile y ganó Best Sound Track en CINEFANTASY, Brasil y Best Narrative Short en Garden State Film Festival, EUA.
Luis Mariano García
Guión
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Es guionista y director egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). Su cortometraje Monstruo fue un proyecto ganador del XII Concurso Nacional de Cortometraje de IMCINE y fue nominado a la Diosa de Plata como Mejor Cortometraje en el 2014. Su guión Espuma de mar ganó el premio a Mejor Guión de Cortometraje en el festival Shorts México (2016). Ha sido dos veces finalista en el Concurso Nacional de Guión del Festival Internacional de Cine de Guanajuato con los guiones de largometraje Esperando el fin del mundo (2016) y Por Siempre (2015). Con este último también se hizo merecedor al Estímulo a Creadores Cinematográficos que otorga el IMCINE. Ha participado como guionista de cine y televisión; escribió y dirigió un segmento para la antología internacional de terror “60 Seconds to Die”; ha escrito episodios para Los cuentos Negros de Ofelia de Aeroplano Films; participó en la elaboración de biblia y escribió el piloto de El Productor de Varios Lobos Films; escribió el telefilme Ven a jugar conmigo para Blue Print México. Sus cortometrajes se han exhibido en los festivales más importantes de México así como en más de una veintena de festivales internacionales.
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Es guionista y director egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). Su cortometraje Monstruo fue un proyecto ganador del XII Concurso Nacional de Cortometraje de IMCINE y fue nominado a la Diosa de Plata como Mejor Cortometraje en el 2014. Su guión Espuma de mar ganó el premio a Mejor Guión de Cortometraje en el festival Shorts México (2016). Ha sido dos veces finalista en el Concurso Nacional de Guión del Festival Internacional de Cine de Guanajuato con los guiones de largometraje Esperando el fin del mundo (2016) y Por Siempre (2015). Con este último también se hizo merecedor al Estímulo a Creadores Cinematográficos que otorga el IMCINE. Ha participado como guionista de cine y televisión; escribió y dirigió un segmento para la antología internacional de terror “60 Seconds to Die”; ha escrito episodios para Los cuentos Negros de Ofelia de Aeroplano Films; participó en la elaboración de biblia y escribió el piloto de El Productor de Varios Lobos Films; escribió el telefilme Ven a jugar conmigo para Blue Print México. Sus cortometrajes se han exhibido en los festivales más importantes de México así como en más de una veintena de festivales internacionales.
Abraham Robert
Cineasta
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Cineasta de 28 años, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la FCPyS de la UNAM. Desde los primeros semestres de licenciatura comenzó a tomar diversos talleres especializados en cinematografía que le permitieron cimentar su carrera como director. Para finalizar la carrera, contaba ya con 4 cortometrajes proyectados en diversas salas, experiencia que le permitió impartir el taller extra curricular llamado “Producción de Cortometrajes Independientes” en la misma Facultad durante un año.
Con su cortometraje de titulación, “Desechables” se hizo acreedor de la Beca al Potencial Bancomer que le permitió tener estudios de Dirección Escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y posteriormente ser aceptado para estudiar la licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, donde actualmente es pasante.
Cuenta ya con 7 años de experiencia en el medio, donde labora de manera Freelance con producciones nacionales e internacionales de cine, publicidad y televisión. Actualmente desempeña el cargo de Director en la serie de terror “Más allá del Miedo”, producción para Azteca América en formato cinematográfico estrenada en Estados Unidos en julio de 2018.
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Cineasta de 28 años, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la FCPyS de la UNAM. Desde los primeros semestres de licenciatura comenzó a tomar diversos talleres especializados en cinematografía que le permitieron cimentar su carrera como director. Para finalizar la carrera, contaba ya con 4 cortometrajes proyectados en diversas salas, experiencia que le permitió impartir el taller extra curricular llamado “Producción de Cortometrajes Independientes” en la misma Facultad durante un año.
Con su cortometraje de titulación, “Desechables” se hizo acreedor de la Beca al Potencial Bancomer que le permitió tener estudios de Dirección Escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y posteriormente ser aceptado para estudiar la licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, donde actualmente es pasante.
Cuenta ya con 7 años de experiencia en el medio, donde labora de manera Freelance con producciones nacionales e internacionales de cine, publicidad y televisión. Actualmente desempeña el cargo de Director en la serie de terror “Más allá del Miedo”, producción para Azteca América en formato cinematográfico estrenada en Estados Unidos en julio de 2018.
Ángel Miquel
Historia del Cine
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Especialista en Historia del cine egresado de la UNAM. Se especializa en el estudio de la cultura mexicana de la primera mitad del siglo veinte. Entre sus libros se
encuentran las biografías Salvador Toscano y Mimí Derba, y los ensayos Por las
pantallas de la ciudad de México: periodistas del cine mudo, Disolvencias:
literatura, cine y radio en México, En tiempos de revolución: el cine en la ciudad de
México, 1910-1916 y Crónica de un encuentro. El cine mexicano en España, 1933-
1948. Coordinó en 2010 los trabajos de reconstrucción del documental La toma de
Ciudad Juárez y el viaje del héroe de la Revolución, don Francisco I. Madero
(Salvador Toscano, 1911).
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Especialista en Historia del cine egresado de la UNAM. Se especializa en el estudio de la cultura mexicana de la primera mitad del siglo veinte. Entre sus libros se
encuentran las biografías Salvador Toscano y Mimí Derba, y los ensayos Por las
pantallas de la ciudad de México: periodistas del cine mudo, Disolvencias:
literatura, cine y radio en México, En tiempos de revolución: el cine en la ciudad de
México, 1910-1916 y Crónica de un encuentro. El cine mexicano en España, 1933-
1948. Coordinó en 2010 los trabajos de reconstrucción del documental La toma de
Ciudad Juárez y el viaje del héroe de la Revolución, don Francisco I. Madero
(Salvador Toscano, 1911).
Efrén Ávila
Producción
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Estudió la especialidad de Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación
Cinematográfica, también los diplomados en “Cinematografía” ofertado por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos; “Cine y Literatura” por la Universidad Autónoma Metropolitana; y “Estructuras Narrativas” en el Instituto Bilbao, impartido por el escritor Enrique Serna; así como la Maestría en Estudios de Arte y Literatura en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha trabajado en el medio cinematográfico desde el año dos mil nueve en distintas producciones tales como Somos lo que hay (2009), Tlatelolco (2010), Yerbamala (2011), Hilda (2012), De puro aire (2012), Noches de Julio (2016) y Emma, Dios y el futbol (2017); también ha colaborado en las series de televisión Bienes raíces (Canal Once), Lucho en familia (Tv Azteca), Pacientes (Canal Once) y Los Minondo (Canal Once), desempeñándose en el área de producción y haciendo funciones de director de escena, asistente de dirección y script en segundas unidades. Ha dirigido tres cortometrajes y participado en diversos proyectos del Centro de Capacitación Cinematográfica y de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
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Estudió la especialidad de Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación
Cinematográfica, también los diplomados en “Cinematografía” ofertado por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos; “Cine y Literatura” por la Universidad Autónoma Metropolitana; y “Estructuras Narrativas” en el Instituto Bilbao, impartido por el escritor Enrique Serna; así como la Maestría en Estudios de Arte y Literatura en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha trabajado en el medio cinematográfico desde el año dos mil nueve en distintas producciones tales como Somos lo que hay (2009), Tlatelolco (2010), Yerbamala (2011), Hilda (2012), De puro aire (2012), Noches de Julio (2016) y Emma, Dios y el futbol (2017); también ha colaborado en las series de televisión Bienes raíces (Canal Once), Lucho en familia (Tv Azteca), Pacientes (Canal Once) y Los Minondo (Canal Once), desempeñándose en el área de producción y haciendo funciones de director de escena, asistente de dirección y script en segundas unidades. Ha dirigido tres cortometrajes y participado en diversos proyectos del Centro de Capacitación Cinematográfica y de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Fernando Méndez
Lenguaje Cinematográfico
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Valparaíso, Zacatecas, diciembre 1986. Cineasta y productor audiovisual. Licenciado
en Artes (UAEM), Cineasta (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
CUEC – UNAM) y estudiante de la Maestría en Producción Artística (UAEM).
Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los cortometrajes Una historia
ordinaria, selección oficial del festival de Acapulco, y Victoria, primer lugar en la
categoría de cortometraje de ficción de la Muestra Internacional Audiovisual Xalisco,
así como mención honorífica del Festival Internacional de cine del deporte de
Argentina.
Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
(FONCA) 2015 – 2016.
Profesor de la Facultad de Artes de la UAEM y director la productora audiovisual
Méndez Creativo.
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Valparaíso, Zacatecas, diciembre 1986. Cineasta y productor audiovisual. Licenciado
en Artes (UAEM), Cineasta (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
CUEC – UNAM) y estudiante de la Maestría en Producción Artística (UAEM).
Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los cortometrajes Una historia
ordinaria, selección oficial del festival de Acapulco, y Victoria, primer lugar en la
categoría de cortometraje de ficción de la Muestra Internacional Audiovisual Xalisco,
así como mención honorífica del Festival Internacional de cine del deporte de
Argentina.
Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
(FONCA) 2015 – 2016.
Profesor de la Facultad de Artes de la UAEM y director la productora audiovisual
Méndez Creativo.
Emilio Acosta
Guión y edición
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Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica como realizador. Estudió una especialidad en edición en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Ha editado varios cortometrajes y un largometraje documental. Tiene amplia experiencia en la realización y edición de publicidad. Ha impartido talleres de realización y edición para grupos vulnerables (adolescentes en reclusión y mujeres indígenas). Ha sido continuista y asistente de dirección en largometrajes. Ganó el primer premio del concurso de fotografía del periódico Reforma en la categoría de "Fotografía de barrido" en el año 2009. Escribe cuentos y participó en la antología "Fábulas, fobias y filias" (editorial Aletehia, año 2000). Cursó el Laboratorio de guión para largometraje impartido en el Centro de Capacitación Cinematográfica y actualmente prepara la carpeta de su proyecto de Ópera Prima "Soy del color de la tierra".
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Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica como realizador. Estudió una especialidad en edición en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Ha editado varios cortometrajes y un largometraje documental. Tiene amplia experiencia en la realización y edición de publicidad. Ha impartido talleres de realización y edición para grupos vulnerables (adolescentes en reclusión y mujeres indígenas). Ha sido continuista y asistente de dirección en largometrajes. Ganó el primer premio del concurso de fotografía del periódico Reforma en la categoría de "Fotografía de barrido" en el año 2009. Escribe cuentos y participó en la antología "Fábulas, fobias y filias" (editorial Aletehia, año 2000). Cursó el Laboratorio de guión para largometraje impartido en el Centro de Capacitación Cinematográfica y actualmente prepara la carpeta de su proyecto de Ópera Prima "Soy del color de la tierra".
Fernando Villel
Actuación
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Egresado de la escuela Nacional de Arte Teatral con Mención Honorífica de la generación 2010-2014.
En su paso por dicha institución, trabajó con maestros como Claudia Patricia Meraz, Lucio Herrera,Miguel Flores, Alicia Martínez, Harif Ovalle,Jesús Díaz.
En cine y TV a trabajado bajo la dirección de Luz María Cardenal, Luis Felipe Tovar, Ignacio Guadalupe, Carlos Bolado, Jorge Fons,Hubert Barreros, Ignacio Ortiz.
En teatro ha colaborado con varios colectivos y grupos, destacando su participación con los colectivos: Teatro en Lata, en el 5to. Festival de Pantomima-Circo y Clown en el Faro de Milpa, con los números escénicos: Cacofonía en 3 actos y ½ ; Salón Guateque en 2014. Colectivo Manada en Escena (Del cual es cofundador), dentro del programa “Teatro en Plazas Públicas-Teatro en tu barrio” con la obra Deniz en 2015. Colectivo Catapulta y Aldo y Alan Diseño escénico, en el FITU,Festival de Teatro Universitario 2015-2016, con la obra Orégano; Obra ganadora en la categoría C3 de dicho festival. Trabajó con la A.C. La madriguera creaciones escénicas y audiovisuales, en la puesta en escena Alicia, participando en la muestra de teatro de la CDMX 2016 y en el coloquio de teatro de Monterrey. Formó parte del elenco de la obra La señora en su Balcón de Elena Garro, dirigida por Elfye Bautista; dentro del homenaje a dicha escritora en el Centro Cultural Helénico. Participó en XLV Festival Internacional Cervantino con el colectivo Manada en Escena en 2017 con la obra El escuadrón Justicia la nueva utopía.
Actualmente trabaja en el espectáculo Las Meninas, nominada a mejor obra de cabaret por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro) en 2018.
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Egresado de la escuela Nacional de Arte Teatral con Mención Honorífica de la generación 2010-2014.
En su paso por dicha institución, trabajó con maestros como Claudia Patricia Meraz, Lucio Herrera,Miguel Flores, Alicia Martínez, Harif Ovalle,Jesús Díaz.
En cine y TV a trabajado bajo la dirección de Luz María Cardenal, Luis Felipe Tovar, Ignacio Guadalupe, Carlos Bolado, Jorge Fons,Hubert Barreros, Ignacio Ortiz.
En teatro ha colaborado con varios colectivos y grupos, destacando su participación con los colectivos: Teatro en Lata, en el 5to. Festival de Pantomima-Circo y Clown en el Faro de Milpa, con los números escénicos: Cacofonía en 3 actos y ½ ; Salón Guateque en 2014. Colectivo Manada en Escena (Del cual es cofundador), dentro del programa “Teatro en Plazas Públicas-Teatro en tu barrio” con la obra Deniz en 2015. Colectivo Catapulta y Aldo y Alan Diseño escénico, en el FITU,Festival de Teatro Universitario 2015-2016, con la obra Orégano; Obra ganadora en la categoría C3 de dicho festival. Trabajó con la A.C. La madriguera creaciones escénicas y audiovisuales, en la puesta en escena Alicia, participando en la muestra de teatro de la CDMX 2016 y en el coloquio de teatro de Monterrey. Formó parte del elenco de la obra La señora en su Balcón de Elena Garro, dirigida por Elfye Bautista; dentro del homenaje a dicha escritora en el Centro Cultural Helénico. Participó en XLV Festival Internacional Cervantino con el colectivo Manada en Escena en 2017 con la obra El escuadrón Justicia la nueva utopía.
Actualmente trabaja en el espectáculo Las Meninas, nominada a mejor obra de cabaret por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro) en 2018.
Manuel Velázquez
Música para Cine
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Músico y compositor, con experiencia en la creación, produccción, y arreglo de música instrumental y música con letra.
Participó en el proyecto Pop Hessarg como compositor, productor, guitarrista y pianista / tecladista. Compuso y produjo el disco "Into Madness".
Se especializa en la exploración y la unión de varios estilos en un mismo trabajo, así como la experimentación en la forma y la búsqueda de nuevas aproximaciones a los distintos elementos que otorgan significado al lenguaje musical.
Ha realizado música para: películas, poesía, documentales, audiolibros, publicidad, cortometrajes, cine experimental e instalaciones contemporáneas.
Ha compuesto piezas para: orquesta, quintetos de aliento, cuartetos de cuerda, combinaciones más y menos tradicionales de música de cámara, piezas para piano solo, etc.
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Músico y compositor, con experiencia en la creación, produccción, y arreglo de música instrumental y música con letra.
Participó en el proyecto Pop Hessarg como compositor, productor, guitarrista y pianista / tecladista. Compuso y produjo el disco "Into Madness".
Se especializa en la exploración y la unión de varios estilos en un mismo trabajo, así como la experimentación en la forma y la búsqueda de nuevas aproximaciones a los distintos elementos que otorgan significado al lenguaje musical.
Ha realizado música para: películas, poesía, documentales, audiolibros, publicidad, cortometrajes, cine experimental e instalaciones contemporáneas.
Ha compuesto piezas para: orquesta, quintetos de aliento, cuartetos de cuerda, combinaciones más y menos tradicionales de música de cámara, piezas para piano solo, etc.
Marco Hernández
Diseño Sonoro
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Diseñador sonoro e ingeniero de mezcla de sonido de cine en formato 7.1 y 5.1 Dolby Digital de la sala THX del C.C.C. y sala de mezcla de cine en THE FACTORY. Ha recibido diversos reconocimientos como diseñador sonoro tales como el Premio Ariel por mejor sonido de la película “Desierto adentro”, Premio Pantalla de Cristal a Mejor sonido del documental “Los otros californios”, ganador del Premio al Mejor Diseño Sonoro en el Festival KINOKI, por “Don Sabas”, entre otros. Desde 1997 ha colaborado en más de 200 proyectos cinematográficos, y es diseñador sonoro, editor, ingeniero de grabación y de mezcla en el estudio BOOM360. Además ha sido creador e instructor de diversos cursos de foley, edición, postproducción, diseño sonoro y mezcla
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Diseñador sonoro e ingeniero de mezcla de sonido de cine en formato 7.1 y 5.1 Dolby Digital de la sala THX del C.C.C. y sala de mezcla de cine en THE FACTORY. Ha recibido diversos reconocimientos como diseñador sonoro tales como el Premio Ariel por mejor sonido de la película “Desierto adentro”, Premio Pantalla de Cristal a Mejor sonido del documental “Los otros californios”, ganador del Premio al Mejor Diseño Sonoro en el Festival KINOKI, por “Don Sabas”, entre otros. Desde 1997 ha colaborado en más de 200 proyectos cinematográficos, y es diseñador sonoro, editor, ingeniero de grabación y de mezcla en el estudio BOOM360. Además ha sido creador e instructor de diversos cursos de foley, edición, postproducción, diseño sonoro y mezcla
Luz María Cardenal
Dirección
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Cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Sus cortometrajes han sido nominados y seleccionados en más de treinta festivales alrededor del mundo tales como el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Festival Internacional de Cine de Morelia, CinemadaMare - Italia, Binational Independent Film Festival -Texas, Festival Clapstick - India, Tuwun de Wallmapu, FENSACOR - Chile, entre otros. Acreedora de la beca nacional de Jóvenes Creadores del FONCA 2015 y 2017, primero en la categoría de Guión cinematográfico para escribir su largometraje Cinco palabras para decir adiós y luego en Medios Audiovisuales para realizar su Ópera prima documental De nuevo cantar. Obtuvo en dos ocasiones el Estímulo a la creación fílmica del PECDA Morelos para realizar las producciones Hasta mostla y Jampäät. Ha dirigido documentales sobre pueblos indígenas y educación para las series televisivas: Tejiendo raíces, La palabra educación y Tierra de diálogos. Es fundadora de IMA - Cuerna, la primera escuela especializada en cine en Cuernavaca, Morelos.
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Cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Sus cortometrajes han sido nominados y seleccionados en más de treinta festivales alrededor del mundo tales como el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Festival Internacional de Cine de Morelia, CinemadaMare - Italia, Binational Independent Film Festival -Texas, Festival Clapstick - India, Tuwun de Wallmapu, FENSACOR - Chile, entre otros. Acreedora de la beca nacional de Jóvenes Creadores del FONCA 2015 y 2017, primero en la categoría de Guión cinematográfico para escribir su largometraje Cinco palabras para decir adiós y luego en Medios Audiovisuales para realizar su Ópera prima documental De nuevo cantar. Obtuvo en dos ocasiones el Estímulo a la creación fílmica del PECDA Morelos para realizar las producciones Hasta mostla y Jampäät. Ha dirigido documentales sobre pueblos indígenas y educación para las series televisivas: Tejiendo raíces, La palabra educación y Tierra de diálogos. Es fundadora de IMA - Cuerna, la primera escuela especializada en cine en Cuernavaca, Morelos.
Shandor Barcs
Trabajo en set
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Cineasta y fotógrafo. Productor de largometraje y cortometraje tales como: El tren sobre los durmientes, Año nuevo, Hasta mostla, Xinantecatl, entre otros, que destacan por sus valores de producción y por haber sido nominados en numerosos festivales dentro y fuera del país, así como la película Los días particulares de Chucho E Quintero. Su trabajo fotográfico ha sido reconocido en festivales como el Tokyo International Film Festival, así como de la beca nacional de Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones (2012 y 2014). Además ha sido acreedor en dos ocasiones de la beca PECDA Morelos, tanto en Fotografía como en Producción Cinematográfica. Junto con Luz María Cardenal, realizó TESKATL Festival de Cine en Mi Pueblo, que promueve el cine en lenguas mexicanas. Su cortometraje de ficción titulado El ritual de las composturas fue seleccionado en más de 20 festivales y muestras alrededor del mundo. Actualmente produce y fotografía dos largometrajes. Es Fundador y Director de IMA Cuerna.
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Cineasta y fotógrafo. Productor de largometraje y cortometraje tales como: El tren sobre los durmientes, Año nuevo, Hasta mostla, Xinantecatl, entre otros, que destacan por sus valores de producción y por haber sido nominados en numerosos festivales dentro y fuera del país, así como la película Los días particulares de Chucho E Quintero. Su trabajo fotográfico ha sido reconocido en festivales como el Tokyo International Film Festival, así como de la beca nacional de Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones (2012 y 2014). Además ha sido acreedor en dos ocasiones de la beca PECDA Morelos, tanto en Fotografía como en Producción Cinematográfica. Junto con Luz María Cardenal, realizó TESKATL Festival de Cine en Mi Pueblo, que promueve el cine en lenguas mexicanas. Su cortometraje de ficción titulado El ritual de las composturas fue seleccionado en más de 20 festivales y muestras alrededor del mundo. Actualmente produce y fotografía dos largometrajes. Es Fundador y Director de IMA Cuerna.
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ACERCA DE IMA
IMA es la primera institución educativa especializada en cinematografía en el estado de Morelos. Nos dedicamos a la enseñanza y a la profesionalización de las nuevas generaciones de cineastas, buscando que cada uno de nuestros alumnos desarrolle su talento artístico, capacidad técnica y experiencia profesional para poder enfrentarse a cualquier tipo de producción cinematográfica y audiovisual.
Contamos con los equipos y espacios para producir y nuestros maestros: directores, cinefotógrafos, directores de arte, sonidistas, editores, diseñadores sonoros, productores, actores, exhibidores... son cineastas activos, apasionados y especializados en su disciplina. Ellos compartirán contigo sus conocimientos y experiencias a través de pedagogías contemporáneas que contemplan de manera integral tanto lo teórico como lo práctico.
El vasto mundo audiovisual sigue creciendo, es por ello que buscamos profesionalizar cineastas que realicen contenidos con un profundo conocimiento de su disciplina, sentido social y alto nivel artístico.
#HazCineCuerna
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